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封神三部曲,乌尔善践行本土电影工业化

2020-03-29 作者:金沙国际唯一官网   |   浏览(147)

导演乌尔善的首部商业电影2009年开机,到现在已经过去了十年。十年间仅有三部电影作品面世的他,自2015年《鬼吹灯之寻龙诀》上映之后便鲜有露面。乌尔善在接受新华网专访时表示,他对自己的时间有理性的规划,一个导演,无论是体力上还是创作上都有一个能量比较强盛的时期,我希望把自己40岁到50岁之间的这段时间放在一个最难的项目上。

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  这个乌尔善认为的最难的项目正是《封神三部曲》。中国电影到了这个阶段,应该能够产生一些宏大的,能够呈现我们传统文化精髓的作品,像神话史诗这种电影类型,其实代表着一个民族对自己文化的反思、确认和提炼。乌尔善认为,《封神三部曲》正是用电影语言对传统文化的一次通俗性表达。

乌尔善、杜扬与曾茂军亲切合影

  发掘人性共通性 寻求心理共鸣

近日,导演乌尔善与《封神三部曲》制片人杜扬受邀一同出席上海电影节万达之夜,这不仅是业内领军人物携手合作的盛会,也是《封神三部曲》再次震撼行业的“封神”之夜。会上,乌尔善畅谈自己为何要创作和拍摄幻想类电影以及整个过程中对中国本土电影工业的思考和践行。同时他也透露,《封神三部曲》正在以高规格、严要求、高质量的标准进行筹备,希望能用最代表中国电影工业的制作水准去打造中国人自己的英雄神话史诗钜制。而对于外界质疑影片投资过大,出品人宋歌和制片人杜扬也分别在上海电影节期间给出了回应,称影片投资的70%以上都将投入到制作上,演员成本得以有效控制,《封神三部曲》以最高的制作水准和清晰的投资理念在实现如《阿凡达》系列一样的超级产业结构。

  《封神三部曲》取材于中国家喻户晓的古典小说名著《封神演义》,讲述一场三千多年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争。电影拍摄难点之一在于剧本的改编,把一百章回的小说改编成三部电影的容量,需要合适的取舍和扎实的提炼。

乌尔善拒绝空谈 践行本土电影工业化

  乌尔善和他的团队用了五年左右的时间打磨剧本,融合了原著和南宋话本《武王伐纣平话》的内容,参考了古希腊悲剧三部曲结构,力图达到内容完整、各自独立、容量均衡。

万达之夜“茂军会客厅”环节,乌尔善、杜扬与万达影业总裁曾茂军一起畅聊《封神三部曲》。谈到创作的初衷,乌尔善也自曝自己内心一直怀揣的危机感,当看到自己孩子喜欢的动画和电影,以及崇拜的银幕英雄全部都是来自国外,来自好莱坞,这让他这个作为导演的父亲深感不安,他感叹道:“是该做些事儿了。”乌尔善导演希望中国的年轻一代了解自己的传统文化,希望他们觉得中国人自己的故事也非常酷,希望《封神三部曲》是有完美的视觉效果和精彩故事呈现的中国电影。

  剧本之后,是影像表达。作为幻想类作品,《封神三部曲》如何与现实对话,是摆在乌尔善面前的问题。

说到创作用心,更不得不提整部电影在工业化上的呕心沥血,乌尔善直言:“我觉得大家是不是有一些误解,到底什么才是工业化?”他诚恳深入地向大家解释了自己对电影工业化的见解:“我们谈到电影工业化的时候起码要有三个标准,一是资金密集的,二是技术密集的,第三应该是类型化的创作,这三个特点是我们用工业化去形容电影生产、电影创作的原因。”他还坦言,电影工业化有三个最重要的环节,首先是项目的开发,其次是电影的制作管理,第三个才是电影技术,电脑视效其实只是电影技术的其中一环。

  幻想类电影的场景和语言必定是陌生化的,如何在这种陌生化里找到与现实关联的纽带,这非常重要。乌尔善认为,很多非现实题材的电影能够让观众代入,原因在于它的故事是建构在对人性的基本认识上。只要能够让观众感受到人性的共通性,就能够找到不受时间限制的永恒主题和永恒价值观。《封神三部曲》要寻求陌生外观下的现实认同,必然得抓住人性这一关键因素。只有这样才能够赢得观众的共识,才有机会去展现电影场景、情节、人物之外的种种内涵。

金沙国际唯一官网 ,而《封神三部曲》的工业化之路不只是停留在口头上,早在筹备阶段乌尔善导演就带领团队拜访并请教了《指环王》系列的导演彼得•杰克逊、《黑客帝国》第二部和第三部的制片人格兰特•希尔,同时也考察了工业光魔和维塔工作室,让团队了解他们的工作模式。与此同时,片方不仅邀请了《指环王三部曲》的制片人巴里•M•奥斯本担任制作顾问,还专门成立了一家视效管理公司来完成《封神三部曲》的视效工作。《封神三部曲》还将启动全片动态预览,让视效的设计实现得更为精准。

  最终还是要回归人的事情,它讲的是人的成长,人的命运,人在善恶之间的选择,我觉得这些东西是可能让一个中国的故事变成被全世界所接受的基本起点。

30亿投资“三部曲” 70%以上投入制作环节

《封神三部曲》概念海报

《封神三部曲》2014年就进入了剧本策划阶段,2016年启动制作筹备,计划于2018年至2019年拍摄,拍摄周期预估为18个月,预计于2020年、2021年、2022年分别上映。之前也有声音对《封神三部曲》30亿的高投资成本有过质疑,制片人杜扬在万达之夜笑谈到:“其实很多投资人都问到我们30亿怎么花的问题,我可以在这里说一个数字,可能大家都不太相信,但是我们的确是做到了。我们在演员的成本上大概占了不到30%,70%以上都是用在制作上。我们所说的制作不仅仅是拍摄,而是建立一套完善的工业流程以及构建立体的产业结构。所以,《封神三部曲》不仅是系列电影,更是具有跨时代意义的中国人自己的超级大片。”

  与现实对话 探究传统文化的当代表达

从前期筹备情况上来看,《封神三部曲》的确从制作上进行了全面升级,在剧本策划时就邀请了北大和社科院的历史学、人类学、民俗学、神话学等研究领域的学者参与策划。导演还带领编剧、概念、美术团队分赴山西、陕西、河南,走访殷商遗址、参观博物馆,从古建壁画中寻找《封神三部曲》的东方美学特色。

  《封神三部曲》的拍摄初衷,是要用当代电影语言重新阐释中国经典故事。乌尔善表示,希望更多国人了解自己的文化,更清晰地认识自己。只有不断提升自我认知,才有机会去展示中国传统文化的魅力。

而在主演人选方面,乌尔善导演从一开始就定下了不要“流量鲜肉”,而是从素人中挑选并培养的策略,通过长达六个月的封闭式训练和专业化课程培养这些年轻演员的表演素质,从表演、武术、马术、鼓乐、射箭、传统文化和身体塑形等方面展开对他们的锤炼和提升。不过最后的演员阵容除了这些年轻的演员之外,还将有国内超一线明星和表演艺术家加盟,他们也将在《封神三部曲》中出演不可或缺的重要角色。

  让世界了解我们的传统文化,首先我们自己要认识自己,要让我们的年轻人对自己的文化产生自豪感。乌尔善说。

目前《封神三部曲》剧组已在八百亩土地上动工修建雄伟的朝歌、西岐城池等外景,也在世界最大的一万平米摄影棚内集结最先进的工业设备。除了电影行业的从业人员,剧组还汇聚了科学、艺术、历史等多领域的专业人士,乌尔善透露进入拍摄期整个剧组将会接近1500人,将会是驻扎在东方影都的第一大剧组。

  目前《封神三部曲》的第一部已经有粗剪版本,乌尔善在被问到电影成片与最初设想的契合度时,他给出了150%的高分,很多有难度的点最后都以超出想象的方式和效果被克服。

乌尔善导演正在从《封神三部曲》的具体细节实践中,证明只有高比例的制作投入才能完成电影工业化之路。他也正用项目开发,制作管理,电影技术等维度高标准推进《封神三部曲》的创作和制作。随着信息的逐步曝光,乌尔善拒绝空谈、踏实做事的成果也正在一步一个脚印呈现给观众。

  我觉得我们所做的努力可能带着一点理想主义的色彩,我在40岁到50岁这十年间冒着巨大的时间风险,试图把中国的经典故事变成当代电影的形态,试图让年轻的观众对自己的文化有自豪感,让他们觉得我们的文化很有青春活力,让更多人了解中国的故事,这将是一件让人引以为豪的事情。乌尔善说。

《封神三部曲》瞄准《阿凡达》产业结构

《封神三部曲》场景细节

上海电影节期间,作为《封神三部曲》出品人之一的北京文化董事长宋歌也针对影片的投资问题接受了记者采访,宋歌表示,投资《封神三部曲》有点像当年默多克投资5亿美元拍摄《阿凡达》一样:“2010年的夏天,我和两个朋友去旧金山默多克家拜访时谈起了《阿凡达》。默多克告诉我,《阿凡达》没有大卡司,几乎全部投资都用在了影片的制作和技术研发上,甚至完片担保公司都不看好《阿凡达》超高投入的商业回报。但默多克坚定的认为《阿凡达》对于全球电影工业及文化市场有着非凡的意义。基于对未来的高瞻远瞩,默多克选择私人追加3亿美元投资,用5亿美元帮助卡梅隆花五年时间成就了一部享誉全球的超级大片。”

  探索与尝试 用电影工业化的理性思维成就艺术幻想

《阿凡达》2008年在全球上映以后,除了27亿美元的票房收入,后产品包括DVD、VCD以及电视台的点播还有20多亿美元收入,九年前就形成了50多亿美元的产业收入,直到现在陆续还有版权和乐园的授权收益入账。迄今为止,以《阿凡达》为基础,已经形成了超过百亿美元的产业规模,也极大程度的影响了全球文化市场。而《阿凡达》2-5部的后续作品也在开发拍摄中,未来产业受益及文化营销不可估量。不仅如此,《阿凡达》将全球电影工业带入了一个新时代,而且影片仍然是全球电影票房排行榜第一名,至今都没有被超越。“所以,单纯以投资大小去判断一个项目是没有远见的,《封神三部曲》30亿人民币的投资并不是把钱都浪费在不必要的东西上,而是用在了可以留下的电影工业基础及文化影响上,这也是北京文化和乌尔善导演的鸿鹄之志。”

  幻想类电影面临的另一个问题是技术现代化要用最先进的技术成就想象,达到最佳的质量。说到技术,人们想到的可能仅仅是昂贵的机器、精致的场景、完美的后期。事实上,技术远不止这些,它更意味着整部电影各部门、各工种之间唇齿相依的配合与调度。

电影《封神三部曲》由北京京西文化旅游股份有限公司、世纪长生天影业有限公司出品。作为华语电影第一部采取三部连拍模式的作品,《封神三部曲》一直在实践借助好莱坞的经验,结合中国的实际需求,探索并完善中国电影的工业流程。三千年想象,三部曲封神,属于中国人自己的英雄神话史诗正在到来。

  在这一点上,乌尔善和他的《封神三部曲》从一开始就理性而又严谨的遵循电影工业化操作准则,追求电影制作团队在软性创作和硬核技术之间的优化配置。

  对于工业化,乌尔善有着自己的理解,他将工业化形象地解释为健康的工作方式,这种工作方式讲究有序、有效、节省成本,以及提供给人平静专注的工作状态,通过种种管理体系的建立让所有人在自己的岗位上发挥专长,不为琐碎无谓的事情耽误精力,而他也认为这种模式才应该是电影创作的常态,希望把这种工作方法推荐给所有的电影工作者。

  结合《封神三部曲》的实际情况,乌尔善曾携团队到新西兰、美国等地进行广泛调研,汲取国际有效经验,再综合国内多方因素,评估和建立起整个剧组的工业化执行标准,在电影工业化制作的本土化方面做出了实践。

  《封神三部曲》在场景搭建、现场拍摄、马场管理、演员培训、乃至食堂管理上都力求专业有序,展示出了有计划、有秩序、有流程、高效率的成熟工业化特性。与此同时,在数字角色制作、大量的战斗与法术场面上,《封神三部曲》皆攻克了极高的技术难度,将中国电影工业化质量推向了更高的标准。

  学习与借鉴 助力提升中国电影国际竞争力

  作为中国电影史上首部三部连拍的电影作品,《封神三部曲》是典型的大体量、大制作项目,这对于影片导演是非常大的挑战。不仅要保证影片质量,同时还要考虑投资回报。乌尔善表示,让投资人能够得到资本回报、让创作者达到自己的创作目标、让观众得到娱乐,是他一直在努力的方向,也是中国高成本电影面临的一项重要课题。

  在他看来,叫好与叫座并不矛盾,好的电影导演、制作团队应该善于平衡这两点,只要用心、用力,商业片也能够承载思想。随着类型化电影在中国迎来全盛时期,中国电影工业也面临着新的要求和标准。在这样的背景之下,在高成本、大制作的影片拍摄中,如何借助电影工业发展的外力也显得十分重要。电影工业的发展,不仅仅要看导演的统筹与调度,同时也有赖于外部因素的支持。

  不断学习,不断向先进的电影工业学习,这是乌尔善所说的外力。现在电影制作越来越复杂,分工越来越细致,很多环节上面我们缺少专业人才,缺少相关经验。只有两个方式,一是从国外邀请更有经验的人帮助我们,另外就是我们年轻人要通过电影项目积累经验,迅速学习和成长,成为未来中国电影工业最重要的推动者。

  当下电影产业发展的大环境,对创作者提出了更多新的要求。乌尔善表示,最直接的要求便是要更加专业,要善于学习。电影从业者学习的效率,决定着自身在电影事业中的发展空间。随着全球化的不断深入,电影创作者不仅面临国内的竞争,同时也要应对来自各个国家成熟的电影工业的挑战。乌尔善称,好莱坞电影之所以能够一直保持先进,就是因为他们一直在学习,并且在全球范围内找资源、找题材,确保自身创作始终有源头活水。面对这样的竞争,中国电影工业只有迎头赶上,在高水平竞争中展现出实力,才能够在未来的发展中做大做强。电影创作者只有抓住机会不断发展,才能够把握住赶超的机会。

  采访最后,乌尔善提到了使命这个词,这不仅包含了继续推动中国电影工业化发展的初衷和目标,还包含了利用工业化优势为中国电影进行更好的文化传承与输出。使命之下,承载着中国电影人的不懈努力,更承载着要为中国电影创造美好明天的希冀。

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